Riyo Nemeth

Using a digital video to recreate the principle of the zoetrope, one of the origins of the moving image invented in the 19th century, the work attempts to visualise the density of time and remove permanence in a digital video through moving back and forth between the photographs and the video as if the impact of gravity had been added. The body in the image repeatedly takes a pomegranate in its hand, sometimes eats a seed, sometimes leaves it uneaten and returns it to the floor. Inspired by the Greek myth of Persephone, the goddess who was taken away to the underworld then ate the seeds of a pomegranate which caused the arrival of winter and the birth of the four seasons, the work overlaps together the four pomegranates she ate, and the resulting change to the ongoing immutability and the aftermath that still continues, the video loop, and the reliance upon the eternity of the repeated cycle in everyday life.

19世紀に発明された映像の起源のひとつにあるゾエトロープの原理をデジタル映像で再現し、重力の影響が加わるかのように写真と映像の間を行き来することで時間の密度を視覚化し、永続性を取り除こうとした。 映像に映る身体はザクロを手に取り、時に一粒食べ、時に食べずに床に戻すなどの動きを繰り返す。ギリシャ神話に登場するペルセポネという女神が冥府に連れ去られザクロの実を食べたことで、冬が訪れ四季が生まれた話から着想し、彼女が口にした4粒のザクロの実と、それにより起こった継続していた不変性への変化とそれでもなお続く余波、映像のループ、日常で繰り返されるサイクルの永遠性に対する依存などを重ねた。

Light sees is a video of a hand touching a beam of light from a mobile phone. The hand is tinted in red with blood vessels becoming translucent in the light.

Light seesは携帯電話のライトから放つ光に掌を当てている様子を記録した映像作品。光を覆うその手は赤く染まり、血管を透き通している。

Since is a video showing layers of photographs of a body which are slowly fading in and out into another, creating an unfamiliar shape yet identifiable through familiarity of our own body. Intermittently one of the images returns in a flash and interrupts the continuous movement.

Sinceは体を写した写真が現れては消えたりしながらゆっくりと動く映像作品。写真が重なり合い見慣れない形を作り出すが、我々の身近な体という見慣れた姿を見つけることができる。断続的に写真が一瞬だけ現れ、緩やかな一連の動きをさえぎる。

In parallel with video and photography, Consonant Intervals explores natural matters within video, such as, ways of moving, being moved, and sounds, and to bring a different angle to the moving image. Turning back and forth in between video and photography, by adding motions in a photograph or projecting a static viewing subject, it reflects that not only movements can take things forward, but also that time is always passing forward in the video. Such organic appearance and instinctive movements can also change when the viewing subject is led in a conscious direction through the lens, it loses its essence but becomes sustainable. Through sounds, we’re told its speed, see the gravity, and feel the texture. Sound can define the movement, yet at the same time it can distract it. To shift the link in between the sound and the video, it can then remove the restriction in time. We hear the sound of the metronome, layers of images from different times and angles play together, sometimes they are shifted, sometimes overlap. The individual perspectives are engaged in focus as if they have found consonance in the various combinations of sound, the view turns clear.

動く、動かされる、前に進む、止まるなどの動作を映像、写真と平行に比較する。 この作品では、映像の中に当たり前に存在する動き方、動かされ方、音の３つに着目し、映像としての扱い方に違う視点を向ける。 写真に動きを加えることや、動かない被写体を映像に映しだすことで、写真と映像を行き来しながら、動くことで前進するだけではなく、時間も常に前に進んでいることを映し出そうとする。 自然からなる本能的な動きや姿も、カメラを通してその被写体への意識的な誘導によりそれは自然ではなくなり、持続可能になる。 音により速さが伝わり、重力が見え、質感を感じる。音は動きをわかりやすくすると同時に紛らわすことができる。音と見るものの繋がりをずらすことで、時間への制限を取り払うことを試みる。 異なる時間や角度からなる映像が何層にも重なり、時にはずれて離れたりしながら、時には噛み合い、メトロノームの音に沿って流れるその映像は、協和音を探しあてるかのように、焦点が合った視界ははっきりと映る。

Flowers as a still life, to capture, save, store, overwrite, project repeatedly and to leave these traces recollects the subjects passed time and reconstructs themselves. Rerun is composed of four monochrome videos in which each is an individual flower emerging from darkness. The petals are subtly moving which suggests it is more than a static image. Sometimes slowly or suddenly, the flower appears doubled and tripled, it starts to vibrate creating a mechanised unfamiliar movement. Using a method of 3D film making composed with two images shot from separate lenses similar to that of the human eye. For this video, there are multiple angled views of the flower are blended, or projected frame by frame at the same time resulting in a perception of three-dimensionality to the image. The process of preserving the views into photographs or videos has become usual procedure to reconstruct the viewing subject onto a two dimensional surface. Through this process the flower’s touch, weight or spatial sense becomes further from the original, yet we learn to enable ourselves to unconsciously ignore the difference and accept the reality. This work explores different perspectives by revealing the process of video making or the gap in between the frames, it leads to a dissimilarity in the already existed understanding of the viewing subject and projects the distinction between the reality in the screen and its imperfection.

花という静物の記録、保存、記憶、上書きと映写を繰り返し、その形跡を残すことで過ぎ去った過程を集め直し再構成する。４つのモノクロ映像からなるこの作品では、一つずつに異なる花が暗闇に現れる。風でわずかに動く花びらが映像であることを認識させ、時にゆっくりと、または突然、二重、三重に重なり合い、振動し始め機械的な動きを見せる。3D映像の手法を使い、2つのカメラを人間の目と目の間隔にあけて撮影する方法から更に2つ以上の様々な角度から撮影し、重ね合わせた。また、何種類もの角度から映る映像をコマごとに交互に映し、同時にいくつもの角度からの映像を見ることで立体感を作った。 見たものを記録する手段の一つとしての写真と映像が、目の前にある空間を２次元の平面に落とし込むという過程を当たり前にし、映像に映る花の手触り、重さ、大きさ、空間との関係などが実物から遠ざかる中、そういった誤差を我々は無意識のうちに無視し、リアリティーを抱く事ができるようになった。この作品では、映像編集の過程、もしくはその断片を明らかにすることで、見るものへの既にある解釈からずれを作り、映像で映るものの現実との差の不完全さを浮き出させ、新しい見方を模索している。